Режиссер о создании прорывного документального сериала «В Хогвартс я не попал».
2 апреля, во Всемирный день распространения информации о проблеме аутизма, сразу в четырех онлайн-кинотеатрах — CHILL, Okko, PREMIER и START — выходит документальный сериал «В Хогвартс я не попал» о людях с невербальным аутизмом. Проект уникален тем, что его герои являются его же соавторами и говорят в нем от первого лица — голосами известных актеров. Режиссером сериала стала Евгения Леушкина, ученица школы документального кино Марины Разбежкиной, автор фильма «Тучи как люди», получившего несколько важных фестивальных наград. Главный редактор RGDoc.ru Екатерина Визгалова поговорила с Евгенией о том, как создавался сериал, о его героях, которым есть, что сказать миру, о их родителях, о важности психологической поддержки и о том, какую роль играет документальное кино для изменения общества.
Сериал ваш посвящен невербальному аутизму. Давайте коротко объясним, что это такое.
Это форма аутизма, в которой люди не говорят голосом и у них есть некоторые когнитивные проблемы с самовыражением. Отсутствует связь между преднамеренной деятельностью мозга и автоматической реакцией тела. Но они интеллектуально сохранны— могут писать с поддержкой преподавателя на планшете.
На каком этапе вы попали на проект? Была ли к тому времени только идея или уже шли какие-то переговоры и были выбраны герои?
Идея сериала принадлежит Семёну Шомину, он родной брат одного из наших героев. А поскольку сам Семён не документалист, то стали искать режиссера документального кино. Так что я пришла в этот проект на стадии, когда была заявлена тема и были герои. Но не было концептуальной разработки сериала. Поэтому я сразу пошла в глубокий ресерч на несколько месяцев, общалась с семьями, с ребятами, чтобы понять, о чем смыслово будет каждая серия и весь сериал в целом. После моего ресерча появилась примерная карта — посерийный план, но поскольку это документальное кино, многое появлялось в процессе съемок и особенно на монтаже.
Как отбирали героев? Существовал какой-то кастинг?
Все наши герои – ученики интегративной студии «Зеленое яблоко». Их несколько больше, чем в нашем сериале, но мы имели ограничения по формату. В проекте было заложено шесть серий, и тут уже пришлось выбирать тех героев, за которыми наблюдать будет более интересно.
Антон и Иона Сафоновы
Они занимаются все вместе в этой студии или у них индивидуальные уроки?
У них индивидуальные и иногда парные занятия. Вообще все существует в формате чата в мессенджере, в некоем сообществе, куда входят все герои и их родители. И вот каждый день там что-то происходит, допустим, встречаются Давид с Таней. Они что-то обсуждают, общаются, в этот чат могут подключиться родители, тоже принять участие в обсуждении. Так формируется среда. Коллективные занятия редко бывают, их сложнее организовать. Чаще всего либо один человек делится своими мыслями, либо в диалоге.
Легко ли вам удалось получить согласие на съемки и собрать в фильме вместе различных людей: ребят с аутизмом, родителей и родственников, педагогов, психолога Ольгу?
Для того, чтобы все получилось, нужно было заслужить право снимать людей, в том числе и в уязвимой позиции, и самому пойти на уязвимость. У нас были разные ситуации. Было, когда родители соглашались на съемки своего ребенка, но сами в кадр идти не хотели. Мы на таких условиях начинаем, едем к ним в какой-то первый-второй съемочный день, и родители, видя, как мы, может быть, отдаемся процессу, как взаимодействуем с их сыном или дочерью, просто естественным образом вошли сами в кадр. Наверное, им нужно было увидеть, что, раз мы готовы вкладываться, то и от них тоже требуется смелость. При подготовке к съемкам я и оператор Лотос Суни Парк примерно три месяца общались с родителями и с героями. Поэтому, когда мы уже вошли в съемки, контакт был налажен.
Мне кажется, что история, которую вы рассказали, способна изменить представление человека об аутизме. Но прежде всего хотелось бы узнать, насколько она изменила вас. С какими знаниями, с какими страхами вы пришли на этот проект и какой вы из него вышли и вышли ли вообще?
Пока, наверное, не вышла. Я сейчас только осмысляю эти процессы, мне трудно подытожить. Но, возможно, один из главных выводов в том, что инклюзия – это двусторонний процесс. Мы часто говорим, что должны включить в общество людей с ментальными особенностями, с нейроотличиями или инвалидностью. Но, на самом деле, инклюзия предполагает и от общества такое же включение в мироощущение и опыт этих людей.
Евгения Леушкина и братья Сафроновы на премьере сериала
«Хогвартс» – не совсем типичное социальное кино.
Я вообще не очень люблю социальное кино. Мне не нравится этот формат, потому что социальное кино, как правило, вращается в рамках какой-то проблемы, но редко удается сделать эту рефлексию художественным высказыванием. Не знаю, получилось ли у нас это сделать. Посмотрим, какую мы получим обратную связь. Мне кажется, что получилось соединить опыт нейроотличных и нейротипичных людей. Сущностно-то мы все об одном и том же. Потому что любой человек, с аутизмом или чем-то еще, не существует в рамках своего диагноза. Он гораздо больше. Его самоощущение гораздо больше. С этим пониманием я и начинала проект. У меня не было страха и, так получилось, что был отчасти похожий опыт работы на моем дебютном документальном фильме «Тучи как люди», плюс я какое-то время работала на видеопроектах на стыке документалистики и социальной журналистики и довольно много снимала подростков, в том числе и на околоинклюзивные темы.
Мне было важно в этом проекте создать инклюзивную среду для всех, как я это понимаю, чтобы мы – герои и команда – существовали в сотворчестве, и это ни в коем случае не преувеличение. Тексты, которые у нас звучат, написаны героями. Все режиссеры анимации приходили к героям разговаривать, прежде чем начинали работать. То есть ничего в сериале не существует в отрыве от реального живого человека. Изменил ли меня фильм? Безусловно, да. В первую очередь я узнала классных людей. У нас просто произошло какое-то очень хорошее человеческое соединение. Для меня мои герои – одни из самых интересных и глубоких людей, которых я встречала.
У вас получилась очень хорошая интонация, без благотворительности, снисходительности. При том что сериал разжигает любопытство, но в хорошем плане, в человеческом. То есть тебе становится интересен не аутист, а человек. Мне как зрителю хочется про этого конкретного человека больше узнать, больше с ним пообщаться, узнать, как он живёт, что любит, что его смешит. И в связи с этим, конечно, возникает куча вопросов в голове: как ребята получают знания, как читают книги, если им сложно листать и печатать без поддержки? Вопросов очень много, ответов на них в сериале нет, но вы с ребятами заставляете меня задумываться и искать ответы.
Мне казалось, если зрителя заинтересует этот опыт, если он найдет какое-то соединение со своим жизненным, чувственным опытом, если произойдет его встреча с героем как с человеком, то можно идти дальше: существует очень много ресурсов, чтобы ответить на эти вопросы. Так что я не случайно поняла, что хочу выстраивать драматургию вокруг чувственного опыта человека. Это было моей задачей. А не информирование об аутизме.
Насколько пригодились в этой работе ваше образование, школа Марины Разбежкиной, и ваш предыдущий опыт работы в кино, над фильмом «Тучи как люди»? Или вам пришлось осваивать что-то совсем новое?
С точки зрения технологии, конечно, в этом сериале много нового. И с точки зрения того, как процесс устроен. В «Тучах» я не отталкивалась от социальной проблемы, а просто приехала на свой родной полуостров, на Камчатку с пониманием, что я хочу снять детей, которые похожим образом проживают жизнь, как я в детстве. Вот я две недели ходила по берегу Авачинской бухты и искала каких-то подростков, в которых я что-то такое увижу. И я встретила главных героев, а потом, просто наблюдая за ними, я поняла, что смотрю кино, от которого не могу оторваться. А уже на какой-то там пятый или шестой день стала потихоньку узнавать о ситуации, которая у них существует. Конечно, этот опыт очень много мне дал. В первую очередь это опыт, помимо всего прочего, устойчивости.
Семен и Захар Шомины
Что еще вам помогало в работе? Были ли у вас референсы и истории, которыми вы вдохновлялись?
Не хочу противопоставлять себя другим, безусловно, значимым фильмам на похожие темы, но меня часто как зрителя смущает исключительно трагическая, драматическая интонация во многих подобных историях. Это же часто выглядит как взгляд автора на обделенного человека. Мне очень сильно хотелось от этого уйти. Наверное, одним из лучших фильмов на эту тему я считаю «Анимированную жизнь». Мы даже указывали его как референс. Хотя он с точки зрения киноязыка существует по-другому, но с точки зрения интонации, взгляда на героя, мне он близок.
Как придумали, что герои должны сами говорить о себе? И как вы выбирали им голоса? Кто из актеров появился первый?
Было понятно, что герои должны говорить от себя, поскольку ребята пишут тексты, в которых очень много делятся своими мыслями, наблюдениями, переживаниями. Причем, раз они не могут говорить голосом, они, может быть, по этой причине, очень хорошо пишут. Кто-то - прямо на уровне литературы, кто-то просто рефлексирует свой опыт, но они все очень хорошо это делают. Понятно было, что, эта история в документальном кино не может быть рассказана иначе, кроме как от первого лица. Тем более всем им очень важно было донести до зрителя, что они не умственно отсталые. Если вы помните, они практически в каждой серии это повторяют. И кто может, кроме них самих, лучше рассказать о них? Другой вопрос, как это сделать? Как вообще передать внутренние состояния, мысли? Пластически это трудно решить, потому что поведение тела, даже когда человек говорит, очень сложно передать в кадре.
Сначала Семён Шомин привел Никиту Кологривого, который сразу включился, Саша Бортич сразу была, как и Светлана Иванова и Никита Ефремов. А несколько позже к нам присоединились Юрий Колокольников, Рузиль Миникаев и Алексей Онежен. Я, как документалистка, конечно, смущалась, как же эти голоса просто появятся из ниоткуда в сериале. Значит, герой начнет мыслить и его мысли начнут звучать голосом какого-то известного артиста? Или будто «мы пришли и сейчас раздадим известные голоса людям». Мне было важно придумать какой-то прием, который был бы тоже про инклюзивность, про обмен. И так вот возник эпизод в каждой серии, где артист знакомится с героем, и один настраивает другого.
Юрий Колокольников
Чудесные сцены, где актеры пробуют голос, а ребята поправляют, как нужно говорить: быстрее, медленнее, без пауз. Здесь максимально видно, что они действительно соавторы.
Они абсолютные соавторы.
Вам пришлось как-то настраивать актеров? Что вы им говорили? Ведь знакомились с героями они уже в кадре?
Да, у нас не было заранее встреч, но была договоренность, что они принимают участие в проекте. Мы немного рассказали о специфике героев, о специфике поведения, так, чтобы люди просто понимали, что человек может встать, выйти, странно себя повести, чтобы артист не растерялся. И мне кажется, это отлично, что они не видели друг друга до этого. Мне тоже это было важно, чтобы произошел момент первой живой встречи, в реальном времени.
Мы уже знаем, что тексты, которые произносят актеры, написаны героями. Что это было за задание для них? Кажется, все они написаны по определенному плану.
50 на 50. С одной стороны, были уже готовые тексты, которые точно хотелось использовать, — они были написаны героями до съемок в общем чате «Зеленого яблока». Кроме того, были тексты, которые писались в процессе съемок. Например, в пятой серии – история Яна Лисина и его мамы. Мама попадает в больницу, и я просто понимаю, что в этот момент надо поехать к Яну. Я просто приезжаю к нему с Ольгой, мы начинаем общаться, и он сам пишет: «Я хочу написать про маму». Естественно, это то, что происходило с ним тогда. Яну было очень страшно за маму. Он пишет об этом текст, я сразу понимаю, что этот текст должен лечь в основу третьей анимации.
Так что, с одной стороны, была подготовка и выборка, с другой – что-то на интуиции и внезапно, как с Яном. Или, как было с Давидом Петросяном: мы с ним съездили в Самару и провели там три дня. И по возвращении я просто попросила описать его впечатления от поездки. Он написал, и мы сделали его закадровым текстом самарского эпизода.
Давид Петросян
Тексты ребят – самое прекрасное, что есть в сериале. Особенно образы, которые каждый из них придумывает себе: снеговик, Гарри Поттер, испуганная лошадь, фрик-ученый, панк и так далее. Эти образы получились настолько внятны, что через них, мне как зрителю очень легко подключиться и понять, что происходит внутри этих людей. Ну, попытаться хотя бы понять. Они – ключ к фильму. Особенно заброшенный город впечатляет.
Про заброшенный город я бы хотела отдельно сказать, потому что, мне кажется, мы там что-то безумное совершили. У нас есть шесть серий, в пяти из них есть анимация, а в финальной серии вместо анимации – полуигровая структура. Мы с ребятами попробовали сделать такую постдоковую штуку, придумали прием, как будто они из библиотеки попадают в заброшенный город. Идея исходила от одной из героинь, Тани, она мне просто сказала: «Найди мне заброшенный город, мне анимация не нужна». Я стала искать, какие у нас есть поблизости заброшенные сооружения. И вот мы нашли известный заброшенный пионерский лагерь «Сказка». Мне все говорили, что это безумие. Родители, педагог Ольга Николаева, мол, как мы приедем в эту заброшку такой сложной толпой, как мы вообще все это сделаем. Но, может быть, мое не до конца понимание ограничений, которые могут возникнуть, на самом деле и помогли ребятам. Когда ты смотришь на людей с верой, они способны преодолеть собственные сложные границы.
Так же было с песней. Мы в тот съемочный день собрались в библиотеке. Мне практически все утверждали, что герои не будут писать по строчке друг за другом стихотворение. В сериале есть героиня Алёна Зелёная, она поэт. Алёна в начале съемок попросила меня включить песню Сироткина, послушала и сразу написала строчку очень похожую по интонации на стихи в песнях Сироткина – «Ласковые волны унесут нашу печаль». И далее все герои друг за другом продолжили писать по строчке. Это было на самом деле. Можно сказать, что это чудо. Ребята написали стихотворение, а группа «Сироткин» сочинила на эти стихи песню.
Почему вы решили добавить в кино анимацию? Это вообще-то сложно, дорого. Продюсеры как на это посмотрели?
Я долго думала, как показать внутренний мир человека, которому трудно выражать себя как личность через поведение. Как это сделать? У анимации в этом смысле гораздо меньше ограничений, чем у документального кино. Мне показалось, что это хорошее решение, когда у тебя есть образные тексты, написанные героями, которые раскрывают их личности. Не получилось работать с аниматорами, которые требовали четкое ТЗ. Я понимала, что не хочу его давать и не могу. С одной стороны, были тексты героев и были их образы, мне нужны были люди, которые хотят на основе этого материала высказаться как авторы.
Довольно быстро стало понятно, что у каждого героя должен быть свой режиссер анимации. И важно было найти авторов анимации, которые смогут соединиться с опытом героя. В сериале есть герой-подросток Ян Лисин — панк, при поиске режиссера анимации для него мы наткнулись на очень классный анимационный короткий метр «Солнце взойдёт», сделанный в панк-стилистике. Нашли автора, познакомились с ним, им оказался Влад Шадрин. Удивительное соединение произошло у Гургена Алояна с героем первой серии Давидом Петросяном. Когда Давид увидел анимацию Гургена на тексты, он сказал, что Гурген это сделал лучше, чем он себе внутри представлял. Так что нам было важно найти человека, который мог включиться в героя.
Ольга Николаева и Ян Лисин
Аниматоры встречались с героями и обсуждали, что должно получиться?
Кто мог – встретился, кто мог – созвонился, потому что у нас были режиссеры анимации из других городов, они созванивались, списывались.
Егор Харламов —режиссер анимации второй серии встречался с героем
Захаром Шоминым и очень подробно расспрашивал его, как Захар видит лес, каким должен быть его Хогвартс. Все-таки важно, как будет человек репрезентовать образ героя. Так что в анимации тоже было сотворчество.
Несмотря на разницу сюжетов, анимаций, разницу героев, неигровая часть сериала выдержана в единой стилистике, с одинаковым монтажным ритмом. В нем чувствуется слаженная работа команды. Не могли бы вы рассказать немного о тех, кто работал вместе с вами? Об операторе с дивным именем Лотос Суни Парк и других.
Может быть, я ненормальный режиссер, но мне была важна работа в команде, и именно в этом я вижу формулу успеха. С Лотос мы очень быстро друг друга почувствовали и поняли, потому что во многих вещах оказались похожи. Мы иногда вместе ходили к героям во время ресерча, фотографировали, вели подготовительную работу, обсуждали. Понятно, что на меня очень сильное влияние оказала моя документальная школа Разбежкиной, из которой я вынесла метод наблюдения как основу. Хотя у Марины Александровны огромное представление о документальном кино и его возможностях. Но когда мы готовились, то договорились, что будем снимать в основном наблюдением. Кроме заброшки в последней серии. Я очень жалею, что мы не снимали там фильм о фильме. Потому что, мне кажется, может быть, я ошибаюсь, никто ничего похожего в России не делал. У всей съемочной команды были наушники с микрофонами, мы очень тихо переговаривались между собой, я через педагога Ольгу ставила задачу героям, что, допустим, сейчас надо идти. Это же очень сложно, когда у человека проблемы с субъектностью, произвольной деятельностью. Поэтому я передавала задачи Ольге, а она, поскольку находится в тесной связке со своими учениками, помогала направлять их.
Вы участвовали в монтаже?
Да, обычно мы через день встречались с режиссером монтажа. Саша (Александр Крутов – режиссер монтажа) монтирует, собирает какую-то фигуру, потом встречаемся и начинаем обсуждать, дорабатываем вместе эпизоды. Потом перемешиваем эпизоды в разных последовательностях, спорим. От Саши в сериале очень много. Благодаря его таланту мы за очень короткие сроки смогли смонтировать. Он учился во ВГИКе у Фенченко, много работал с Расторгуевым. У нас еще был очень крутой звукорежиссер на площадке, Миша Звездовский. И блестящий, один из лучших звукорежиссеров постпродакшена, Евгений Зиборов, он же сделала саундизайн в анимации и выступил композитором.

Евгения Леушкина и Лотос Суни Парк
Говорят, в ИРИ сложно сдавать проекты, что часто требуют доработать. Вам пришлось убирать что-то во время согласования?
Вообще нет, и это удивительный опыт. Но я думаю, отчасти это связано с тем, что мы с режиссером монтажа были очень уверены в том, что мы делаем, и показывали первой монтаж практически уровня «мастера», ну с минимальными правками. Как правило, нам давали какие-то технические правки, что-то поправить, где-то, может быть, чуть-чуть сократить диалог, где-то склейка грязная, титр забыли. Это были все совершенно справедливые комментарии, но концептуально не было никакого вмешательства. По-моему, три или четыре серии они вообще приняли без правок. Кроме того, у нас сперва в шестой серии была история Яна и его мамы. В ИРИ предложили совершенно справедливо поменять порядок, чтобы заявить всех героев в финальной серии. И это было правильное решение. На самом деле мы уже сами к нему были готовы, они нас скорее к этому подтолкнули.
В сериале часто звучит слово «поддержка». Там у него есть чисто функциональный образ. Ольга Николаева при помощи поддерживающего руку платка помогает ребятам печатать. Но вообще слово поддержка многозначно. Что оно означает лично для вас? Какой должна быть поддержка?
Для меня поддержка — это создать необходимую среду людям для того, чтобы они могли проявляться, реализовывать свой потенциал. Создать среду для людей и не мешать. Про Ольгу очень важно сказать, что она не только с платком помогает. На самом деле она создает, это тоже интересная, сложная для быстрого понимания вещь, иллюзию поддержки. Она разделяет вот эту субъектность с человеком, которому трудно ее проявить. И если посмотреть, то чью-то руку она за платок подвешивает, у кого-то просто держит палец, кому-то поддерживает локоть. Это всегда очень индивидуальная история. Вот как одна из мам сказала очень хорошо, что Ольга – специфический костыль-протез. Довольно точное сравнение.
По фильму видно, что поддержка необходима не только героям, но и родителям, мы видим, как важно им общаться друг с другом. Очень ценный эпизод, где они вместе, делятся опытом, говорят, что сами до поры до времени вели себя неправильно.
Родителям, конечно, нужна поддержка, потому что у них сложный опыт. Кино у нас такое образное, поэтичное, но все-таки ежедневная жизнь - это не кино. И чувство, когда ты остаешься один на один с собственным непростым опытом - это самое страшное. Потому что человек вообще по своей природе хрупок и уязвим. А когда у тебя есть такой сложный, при этом замечательный, но сложный ребенок, это делает тебя еще более уязвимым. Мне важно, что в процессе съемок родители смогли несколько по-другому посмотреть на своих детей и на их возможности.

Захар, Таня, Алена, Ян и Денис в заброшенном городе
Мне кажется, вот этот платочек и эта поддерживающая среда нужны вообще каждому человеку. В этом плане я вижу ваш сериал универсальным. Любой ребенок – сложный ребенок. Любой человек живет со сложностями невероятными. Мы просто иногда их не видим.
Я вначале всё время повторяла фразу, что наш сериал не только о людях с аутизмом. Мы через эту тему говорим об общечеловеческом. И мне хотелось бы, чтобы этот сериал посмотрели просто родители самых разных детей. Потому что наши герои-родители для меня совершенно уникальные люди: они приложили очень много усилий для того, чтобы узнать, о чем их ребенок говорит. Чтобы эта встреча с собственным дитем произошла, нужно многое пройти и принять. Все они жили с ощущением, что их ребенок умственно отсталый и что он не говорит, а потом нужно было перестроиться и совершенно по-другому его увидеть, это требует огромной внутренней работы. Но такая глобальная задача была – обобщить немного опыт родительства.
В финальной серии звучит мысль, что общество меняется. Лично мне кажется, что меняется недостаточно быстро. И сомнения Тани, когда она говорит, что вряд ли сериал посмотрит много людей, «потому что мы странненькие», выглядят обоснованными и трезвыми. Все же люди предпочитают развлекательное кино. И я вообще думаю, насколько нужно быть отбитым человеком, чтобы снимать в сегодняшней России неигровое кино?
Ну, во-первых, достаточно отбитым, это факт. А во-вторых, может быть, этот сериал для меня стал амбициозной задачей, все-таки документальное кино можно делать по-разному. И если нам будут больше давать возможностей, нам-документалистам, в том числе, давать больше денег на фильмы, мы можем показывать несколько другой уровень. Очень хочется выйти из вот этого образа, что у нас существует игровое кино, и где-то на задворках – несчастное документальное. Эти несчастные документалисты, которым что-то там перепадет, и они на эту копеечку как-то снимут.
Моей задачей было сделать кино, требующее пусть небольшого, но усилия, чтобы в него войти. С другой стороны, какое-то количество людей, которые вообще не в теме, смотрели и после просмотра сказали: «Я так долго сопротивлялась тому, что сейчас буду смотреть это кино про инвалидов, увижу, какие все бедные и несчастные, буду плакать. И когда закончила, я так офигела, что на самом деле этой интонации нет. Я просто встретилась с этим человеком, и мне он понравился». Мне кажется, это все-таки свидетельство того, что общество медленно, но меняется. Но возможно, мой оптимизм рожден из отчаяния.
премьера в кинотеатре "Художественный"
Я не очень разделяю, если честно, ваш оптимизм. Ваше кино действительно способно поменять взгляд на аутизм, но по части отношения к документальному кино - где были, там и останемся, кажется, навеки.
Мне кажется, что большие изменения состоят из микропроцессов. Если кто-то просто посмотрит этот сериал каким-то, не знаю, случайным образом, и хотя бы немного его чувственный опыт станет другим, это уже круто. А то, что люди посмотрят и изменятся целиком - нет. Это процессы, которые занимают, не один год. Десятилетия.
А вы сама смотрите документальное кино? Какие фильмы вас трогают?
Смотрю, но в последнее время мало что трогает. Мне нравится фильм Вани Власова и Никиты Сташкевича «У ветра нет хвоста», мне кажется, это отлично сделанное кино. Но сейчас я больше смотрю игровое, причем, в основном старье, всякие черно-белые фильмы с субтитрами. Из относительно новых очень понравилась «Птица» Андреа Арнольд.
В чем же по-вашему содержательная проблема современного документального кино в России? Почему не трогает?
С одной стороны, мы находимся в проживании коллективной травмы в реальном времени. Я убеждена, и это моя позиция, она тоже рождена от отчаяния, что в эпоху больших потрясений мы все свидетели большой трагедии, внутри которой много человеческой боли. Но вместе с этим есть другая боль, которая не связана непосредственно с чем-то большим, политическим. Она в потере вокабуляра. И я в себе нахожу или создаю мотивацию, намерение в том, чтобы искать язык, интонацию, как вообще говорить в это время. Это сложно для всех, безусловно. Но, мне кажется, важным дать этой боли, этому опыту возможность проявиться в кино.
Екатерина Визгалова
Фото: предоставлены создателями сериала, фотограф Ксения Угольникова, фото из сериала -«Карелия Фильм»