Фильмы программы о людях, живущих с нами по соседству.
В Выборге завершился 34-ый фестиваль «Окно в Европу». Наряду с игровым конкурсом и анимацией здесь традиционно показали конкурсную программу неигрового кино, включавшую десять премьерных фильмов. Лейтмотивом фестиваля стала фраза героя Евгения Леонова из «Гори, гори, моя звезда»: «У меня тоже есть идея — выжить». Кажется, тема выживания объединила конкурс неигрового кино едва ли не больше, чем игровой. О том, как доки предлагают справляться с трудностями, рассказывает студентка Школы критики Аксинья Трушенко.
По мнению жюри, самый надежный способ не пропасть — стать кому-то по-настоящему близким. Гран-при ушёл фильму Олеси Епишиной «Большой друг»: его название отсылает к программе наставничества для детей из детдомов. Для Миши, стоящего на пороге колледжа, таким человеком становится Вова. Сам бывший сирота, он знает, как найти подход к парню: учит водить машину, уговаривает поступать в Пермь, а не в захолустную Нытву. Вскоре у Миши появляется еще и Ирина — она возит ему одежду, тревожится о нем и сама не замечает, как начинает видеть в нём сына. В итоге героиня решается на усыновление, и мальчик обретает не просто большого друга, а маму.
Свою творческую задачу создатели фильма видят в том, чтобы рассказать больше о людях, которые готовы дарить время и силы детям, оказавшимся в трудной ситуации. Но проникнуться их поступком и прочувствовать его важность мешает отсутствие говорящих деталей и более внимательного исследования характеров. Как Миша относится к своим наставникам? Почему он так часто сидит в телефоне? Что чувствует муж и родной сын Ирины, общаясь с мальчиком? В рамках фильма ответов на эти вопросы нет. Зато «Большой друг» удачно схватывает, как взаимная привязанность и любовь вызревает в спорах о футболках, в упрямом нежелании померить теплую кофту, привезенную Ириной в лагерь. И вдруг, случайно, как бы невзначай, и происходит то самое главное чудо — обретение семьи.\
кадр из фильма "Большой друг" / пресс-служба фестиваля "Окно в Европу"
Совсем иначе сделаны «Люди дела» — проект Фонда Тимченко, отмеченный особым упоминанием жюри «За искренние портреты людей, которых объединяет хорошее». В Выборге показали все четыре серии третьего сезона (режиссёры Владимир Головнёв, Павел Тихонов, Яна Рейнсон, Анастасия Иванова и Андрей Ананин). Каждая новелла представляет собой отдельный мир, но все они сделаны с большим вниманием к деталям. В эпизоде «Посвящение» удмуртских ребят учат помнить корни через кино: под руководством педагога Данила Пичугина они снимают фильм о хулигане, который не верит в местных богов и великанов-алангасаров, пока не встречается с ними лицом к лицу. А после съемок участников съемочного процесса ждет красная дорожка в местном Доме творчества, который устроил конкурс на лучший фильм. Так Ува на один день превращается в Канны.
Вторая серия — «Лох – это судьба» — про саратовское село с говорящим названием. Местные иронизируют над ним без стеснения, но главная героиня Мария Кислина настроена серьёзно: она открывает бесплатный салон красоты для пенсионеров. Дело не только в прическах и маникюре, а том, что нужно бороться с одиночеством пожилых людей. Третья часть, «Сельчанка», разворачивается в Забалуйке: жителей с каждым годом меньше, но оставшиеся ремонтируют храм, открывают пекарню и выпускают местную газету. А четвёртая — «Молчать нельзя говорить» — самая драматичная, она посвящена кризисному центру Павловска под Воронежем, где помогают женщинам, пережившим домашнее насилие. Четыре серии различаются героями, поднятыми темами, иногда интонациями, но их объединяет общее желание героев выжить в этом мире, преобразовав его не столько для себя, столько для людей вокруг. Динамичным рассказом о самых разных ситуациях фильм если не вдохновляет делать то же самое, то точно приободряет. Раз эти они справляются, то и мы сможем.

кадр из фильма "Люди дела" / пресс-служба фестиваля "Окно в Европу"
«Сказка» Кирилла Верхозина, получившая от театроведа Кирилла Арбузова Приз имени Саввы Кулиша, интересно рифмуется со второй серией «Людей дела». Он рассказывает о пожилых актерах: Ларисе 70 лет, а Олегу — 65. Они оба играют в любительском «Театре Почёта», и обоих там не воспринимают всерьез. Несмотря на это, театр помогает им справиться с одиночеством в прямом смысле слова: между героями возникают романтические отношения. Однако нет гарантий, что чувства не помешают совместной работе на сцене.
В отличие от «Людей дела» и «Большого друга» пространство фильма «Сказка» нельзя назвать безобидным или приглаженным. Весь фильм похож на одну большую репетицию, где не просто повторяют реплики, а спорят, поучают и ругаются. Сами герои, несмотря на возраст, напоминают озорных детей и ведут себя так, будто камера за ними не наблюдает. Со всех сторон сыпятся подколы, шутки, звучат песни от «…Мы везём с собой кота…» до «Ах, этот вечер…», стихи Шекспира, Бунина и других. Нет-нет, но среди этого веселья проглядывает драма героев — их привело в театр не только желание играть, но и отчаянная потребность не остаться одному. А выживать через искусство и общение с творческими людьми — само по себе испытание.
кадр из фильма "Сказка" / пресс-служба фестиваля "Окно в Европу"
Если в «Сказке» герои открыто выясняют отношения, то «Родня», обладатель приза жюри «За смелость вовремя сказать “Я тебя люблю”», отвечает на вопрос, как выжить, когда ссора уже случилась. Алексей Семенов в своем фильме наблюдает за отношениями в семье Худышкиных. До конца не ясно, в чем суть конфликта главной героини Светланы с братом Женей: то ли ее муж обозвал Женю, то ли тот «ухенькал» чужой мотоблок. Это и не важно, главное — фильм дарит ощущение, что на всю страну у нас — одна и та же родня. Те же мужчины, которые дуются, а потом сами звонят и говорят «Я тебя люблю», те же женщины, давно не слышавшие этих слов и плачущие от внезапной нежности. От других Худышкиных отличает общая харизма — чувство юмора у них, похоже, передаётся по наследству.
«Зона ожидания» Алисы Соколовой вбирает в себя все предыдущие темы: здесь есть помощь ближним, есть конфликты и примирения. Ученице Сергея Мирошниченко и Дарины Шипулиной удалось создать метафорическое эссе о происходящем в приграничных регионах России. В центре фильма — портреты пожарных, саперов, и других людей, которые выбирают тушить огонь и разминировать землю. В их домах шкафы опустели: семьи давно эвакуировались в более безопасные места, однако они все равно продолжают следить за родными краями. Происходящее в регионах режиссер кинематографически сравнивает с перемалыванием пшеницы, показывая после кадров опустевших полей выжженную землю. Режиссер намеренно не ищет причин конфликта — её методом стало тихое наблюдение. Оттого фильм больше похож на «зону умолчания»: только под самый финал мы понимаем, что действие происходит в Курской области, где с августа 2024 года действует режим КТО. На протяжении всего дока жизнь и смерть тихо соседствуют друг с другом: на обугленной древесине ползает божья коровка, а над беспилотниками всё так же кружат птицы. Фильм не просто напрямую связан с темой выживания как борьбой со смертью, он убедительно доказывает, что, как бы ни было страшно, жизнь всё равно побеждает. А потому шанс выжить, причем неважно как, есть у всех.
текст: Аксинья Трушенко
главное фото: кадр из фильма "Родня" / пресс-служба фестиваля "Окно в Европу"